Натюрморт: прорыв для изучающих рисование
Рисунок натюрморта относится к рисованию расположенных объектов, естественных или созданных руками человека, которые обычно используются в нашей повседневной деятельности. Французы называют этот предмет «nature morte», что относится к любому предмету, который художник создает из коллекции неодушевленных предметов. Причина, по которой рисунок называется «неподвижным», заключается в том, что составные объекты, их соответствующие положения и размещения остаются «неподвижными» или нетронутыми до тех пор, пока рисунок не будет завершен. Некоторые составленные предметы могли длиться дни, недели, месяцы и даже годы. Это называется «живым», потому что рисунки, полученные в результате прямых или реальных наблюдений, являются рисунками из жизни.
Если вы хотите научиться рисованию, курсы живописи вам в этом помогут. Здесь уроки рисования проходят в удобном формате.
В рисовании натюрморта художник должен уделять особое внимание выбору и расположению объектов для рисования. Выбранные объекты должны быть гармонизированы, чтобы создать унисон или единство в композиции. Также следует обратить внимание на источник света, чтобы художник мог как можно точнее изобразить оттенки и тени предметов. Принцип дизайна, называемый «пропорцией», очень важен в натюрмортах. Художник должен знать и понимать соотношение размеров всех объектов в композиции, чтобы он мог точно и аккуратно изобразить их на поверхности рисунка.
Прежде чем можно будет нарисовать хороший натюрморт, художник должен эффективно использовать чувства, чтобы уловить каждую информацию или детали о составленных объектах. Оптическое ощущение или осязание, таким образом, глаза должны использоваться для просмотра общих форм составных объектов, будь то круглые, угловые, правильные или неправильные. Он также должен уметь обнаруживать соотношение размеров и вариации объектов. Каждая деталь на составленных объектах должна быть обнаружена с помощью глаза. Например, глаз должен знать точное движение и направление линейных узоров листьев. Необходимо уточнить тон или оттенок цвета каждого из составляемых предметов. Цвет яркий или тусклый, светлый или темный, непрозрачный или прозрачный? Оптическое чутье должно дать художнику эту информацию. Более пристальное и аналитическое изучение предметов необходимо проводить глазами. Более важно положение и расположение элементов, которые нужно нарисовать. Это поможет художнику передать ракурс, перспективу и оттенки оттенков объекта.
Сегодня на курсы рисования в Киеве можно записаться на сайте www.artacademia.kiev.ua.